О бренности бытия
Feb. 9th, 2015 09:44 pmКо вчерашнему посту о фильме Birdman. Размышлял я о том почему так случилось что американцы больше не снимают многоразовых фильмов. Т.е., таких фильмов, которые можно пересматривать по много раз и они от этого совсем не тускнеют. При том что технический уровень неуклонно растёт. Не только и не столько компьютерная графика, но и операторская работа, звукорежиссура, ритм сцены, постановка - всё это на высочайшем уровне. Редко какой неамериканский фильм достигает такого технического совершенства как американские блокбастеры последнего времени. И одновременно с этим практически полностью исчезло искусство хорошего диалога, например.
Совсем недавно, буквально пару-тройку лет назад наметился переход от одноразовых фильмов, которые ещё можно посмотреть хотя бы один раз с удовольствием, к ноль-разовым, которые уже после первого раза вызывают немой вопрос WTF?
Birdman характерный представитель этой последней волны. В фильме заняты прекрасные актёры, которые умеют хорошо играть. Режиссёр своими long shots поднялся на недосягаемую вершину мастерства. Только зритель весь фильм так и сидит в непонятках, что за хрень творится на экране? Зачем это всё?
По ассоциации вспомнилась пара других фильмов со схожими приёмами или мотивом, которые таки имеют что сказать.
All About Eve - тут даже сравнивать неловко. В AAE тоже вроде как люди театра страдают от несчастной жизни. Но каждая сцена - маленький шедевр. А какие диалоги! Их же можно отдельно от фильма читать как прозу. Я могу смотреть AAE с любого места, любое количество раз. Какие фильмы, снятые после 2010 года, обладают этим качеством? Вот то-то же.
Atonement - потрясающая открывающая сцена, снятая long shot, которая сразу погружает в атмосферу действия, ставит зрителя на место главного персонажа и позволяет взглянуть на происходящее его глазами:
The Player - не очень известный фильм, но один из моих любимых. Ещё более долгая открывающая сцена и не менее крутая. Тоже погружение в атмосферу, но не войны, а голливудской кухни. Сменяющие друг друга сцены нанизаны как бусины на одну сюжетную линию и сделано это весело и с иронией, которая и задаёт тон всему последующему фильму. Ну это Олтмен, так что коментарии излишни:
Вот, дети, примеры того как настоящие мастера могут снимать кино.
Совсем недавно, буквально пару-тройку лет назад наметился переход от одноразовых фильмов, которые ещё можно посмотреть хотя бы один раз с удовольствием, к ноль-разовым, которые уже после первого раза вызывают немой вопрос WTF?
Birdman характерный представитель этой последней волны. В фильме заняты прекрасные актёры, которые умеют хорошо играть. Режиссёр своими long shots поднялся на недосягаемую вершину мастерства. Только зритель весь фильм так и сидит в непонятках, что за хрень творится на экране? Зачем это всё?
По ассоциации вспомнилась пара других фильмов со схожими приёмами или мотивом, которые таки имеют что сказать.
All About Eve - тут даже сравнивать неловко. В AAE тоже вроде как люди театра страдают от несчастной жизни. Но каждая сцена - маленький шедевр. А какие диалоги! Их же можно отдельно от фильма читать как прозу. Я могу смотреть AAE с любого места, любое количество раз. Какие фильмы, снятые после 2010 года, обладают этим качеством? Вот то-то же.
Atonement - потрясающая открывающая сцена, снятая long shot, которая сразу погружает в атмосферу действия, ставит зрителя на место главного персонажа и позволяет взглянуть на происходящее его глазами:
The Player - не очень известный фильм, но один из моих любимых. Ещё более долгая открывающая сцена и не менее крутая. Тоже погружение в атмосферу, но не войны, а голливудской кухни. Сменяющие друг друга сцены нанизаны как бусины на одну сюжетную линию и сделано это весело и с иронией, которая и задаёт тон всему последующему фильму. Ну это Олтмен, так что коментарии излишни:
Вот, дети, примеры того как настоящие мастера могут снимать кино.
